David Manzur presenta sus ‘Ciudades oxidadas’

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CÚCUTA.- El maestro David Manzur, artista y pintor colombiano, presentará en Cúcuta la conferencia ‘Ciudades oxidadas’. La actividad, correspondiente al programa ‘El 5 a las 5’, se cumplirá este 3 de agosto en el auditorio de la biblioteca pública Julio Pérez Ferrero.

El recorrido por el mundo de las artes lo ha llevado a participar en incontables exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo lo ha hecho merecedor de distinciones nacionales e internacionales.

El pintor ha tratado temas que van desde el retrato tradicional y el bodegón hasta estudios de desnudos y vestidos de la figura humana. Durante la vida artística ha mantenido el diálogo con los antiguos maestros europeos y la esencia del espíritu moderno.

Las pinturas de Manzur parecen representar una escena de algún drama desconocido, cuya acción ha quedado congelada. Sin embargo, su arte no cae en la trampa facilista de lo literario o lo narrativo.

Breve Cronología de David Manzur

1929. Nació en Neira (Caldas). Hijo de Cecilia Londoño, de ancestro antioqueño, y Salomón Manzur, comerciante libanés.

1935. Junto a sus padres abandonó el país a causa de la depresión económica y navegó más de un mes en un viaje de emigrantes. Vivió con los padres hasta los 12 años, en Bata (Guinea Ecuatorial – África).

Adelantó los estudios básicos con los padres claretianos en La Guinea Ecuatorial.

1942. Viajó a Islas Canarias (España) a estudiar en el colegio San Antonio, en plena Segunda Guerra Mundial y bajo el régimen de Francisco Franco.

1946. Regresó a Colombia y terminó los estudios en el colegio de los Hermanos Maristas (Armenia).

1951. A los 22 años se trasladó a Bogotá para estudiar actuación. Estudió en la Escuela de Bellas Artes. Conoció a la poetisa Emilia Ayarza, quien lo presentó con Alejandro Obregón, Enrique Grau, León de Greiff, Jorge Zalamea, entre otros intelectuales y artistas. Víctor Mallarino lo dirigió en varias obras de teatro.

1953. Efectuó la primera exposición en el Museo Nacional, obras figurativas con acento surrealista. Actúa para teatro y produce escenografías murales y vitrales.

1955. Hernando Salcedo y Manuel Drezner montan la obra Historia de un soldado, de Stravinski, y Manzur es el protagonista. En uno de los ensayos conoce a Marta Traba, a quien consideró como “su querida enemiga”.

1956. Estudió en el Art Student’s League y en el instituto Pratt de Nueva York, vivió el apogeo del arte abstracto. Se especializó en grabado y dibujo.

1957. Para muchos es el verdadero comienzo de su carrera, porque presenta las primeras obras características.

1961. Ganó mención en el XIII Salón de Artistas Colombianos, por la obra Composición para una flor. Conoció a José Gómez Sicre, director del Departamento de Artes Visuales de la OEA, quien lo invitó a participar en la exposición que le abrió las puertas en Estados Unidos. Obtuvo la Beca Guggenheim, por dos años consecutivos.

1962. Recibió el XI Premio Fundación Guggenheim en Nueva York.

1964. Ganó la Beca de Estudios en el Pratt Graphic Art Center, otorgada por la OEA. Hizo parte de la VI Bienal de Sao Paulo. Participó en el Primer Salón de Intercol, en el Museo de Arte Moderno, de Bogotá. El primer premio correspondió a Fernando Botero, y dos premios de adquisición fueron otorgados a la obra de David Manzur.

1966. Regresó a Colombia. Creó el taller que operó en Bogotá hasta 1986.

Obtuvo la Mención de Honor en el XVIII Salón de Artista Nacionales, por la obra La Luna de Valentina.

1970. Participó en la II Bienal de Coltejer, Medellín. Gana el premio que otorga la Gobernación de Antioquia.

1971. Creó un vitral de 35 metros cuadrados en Cali.

1972. Organizó la muestra Tres Años en la Obra de David Manzur, en la Biblioteca Luis Ángel Arango. La exposición comprendió 30 obras en nailon.

1975. Terminó el mural Elementos del Progreso, de 85 metros cuadrados, hecho con estructuras de hierro sobre concreto para el Club de Empleados Oficiales de Bogotá. Comenzó el trabajo, que continuó por varios años, de la serie de bodegones y naturalezas muertas, en los que muestra copas, frutas, instrumentos musicales y partituras.

1981. Seguros Bolívar editó su primer libro, que reúne 20 años de trabajo.

1985. Hizo parte de la exposición Cien Años de Arte Colombiano, curada por Eduardo Serrano, en el Museo de Arte Moderno (Bogotá). La Galería Acosta Valencia, con colaboración del taller Punto y línea, lanzó la carpeta de grabados La Noche de San Jorge.

1987. Concluyó El Tapiz del Unicornio, proyecto en el que trabajó 22 años. Mide diez metros de largo. Aparecen un unicornio, cazadores, caballos, varias mujeres renacentistas con vestidos de colores y ricos brocados, aves, conejos, perros y cinco mil flores. Empleó un soporte de tela, superpone otras telas con textura y lamina parte de la superficie con hojillas de plata y oro.

1988. La Galería Alfred Wild presentó su serie Caballos y Jinetes. El referente para estas pinturas fueron las batallas ecuestres pintadas por el florentino Paolo Uccello. Presentó una gigantesca pintura y una serie de dibujos que nacen a partir de la muerte del futbolista Andrés Escobar.

1989. El Museo de Arte Moderno lanzó el libro de grabados el Beso de Dios, 16 aguafuertes, 6 litografías y textos de Juan Gustavo Cobo Borda que se basan en el misticismo de Santa Teresa de Jesús.

1994. Expuso en la Galería Alfred Wild la serie dedicada a Antonio Morales, actor de Neira, su pueblo natal. Morales representa escenas dramáticas de la vida de San Jorge.

2001. Recibió el Premio Aplauso en el Teatro Colón (Bogotá). El Museo de Arte Moderno organizó la exposición Un pez en mi estancia.

2004. La Galería Mundo expuso 10 variaciones sobre un tema onírico. 2005. El Museo de Arte Moderno lanzó el libro dedicado a los 50 años de labor artística de David Manzur. Incluye un texto del crítico Eduardo Serrano, en el que explica la trayectoria del pintor.

2009. Recibió el reconocimiento por la vida dedicada al arte, Proartes, en el XIV Festival Internacional de Arte (Cali).

2011. Expuso Las Ciudades Oxidadas, en el Museo de Arte Moderno.